【羽毛画】是一种以羽毛代替笔墨效果的工艺画。它利用禽鸟天然色泽的羽毛，采用多种工艺手法拼贴而成。在表现手法上，有平贴、浮雕贴、立体贴三类，题材包括山水、人物、花鸟、动物等，形式上有挂屏、座屏、卷轴、宫灯等。
平贴是传统的工艺方法，是一种平面画形式的艺术品。主要以国画作为基础，也有把中国画和水彩画融为一体的。以临摹历代名画家艺术精品为主要内容，如齐白石的虾、蟹，徐悲鸿的马、泰山的雄姿等，在艺人们的手下，得到完整、逼真、生动的再现。1981年又创制出以西洋油画为蓝图的新型羽毛画，为平贴羽毛画生产开拓了新的道路。浮雕画多为装饰类艺术品，其制作方法为：先依样做好胎型，然后用羽毛拼贴修饰，其制品形象逼真、生动活泼、富有质感。“虎”是浮雕羽毛画的代表作，技艺高超的艺人观察各种虎姿的奥妙，反复切磋琢磨，浮雕粘贴出的老虎，大、小、雌、雄，卧、立、行、跳，觅食的、嬉戏的、酣睡的、饮水的，情、意、形、神兼蓄，气韵生动，具有很高的艺术价值，曾多次参加全国工艺美展，在广交会上备受外国客商欢迎，被誉为“泉城老虎”。立体贴羽毛画，质感和立体感更强，形象更为逼真。如《电鸣鸟》，经风吹动，鸟鸣啾啾，振翅欲飞。
我国羽毛画历史悠久，在马王堆汉墓出土文物中，就有拼贴羽毛画的装饰制品，可见它最少已有 2000多年的历史。但其制作工艺长期失传。山东羽毛画是本世纪60年代初期先后由济南、青岛工艺美术研究所研制成功的，后又扩大到德州、莱芜、平原、微山、临清等地。济南羽毛画为山东羽毛画的代表。济南工艺美术工厂生产的羽毛画，题材广泛，产品品种达千种以上，光以 “虎”为题材的就有百余种。产品远销美、日等30多个国家和地区。1987年羽毛画产值162万元，出口交货金额24万元。莱芜工艺美术公司1987年生产羽毛画2万幅，产值50万元。微山县工艺美术厂年产羽毛画6000余幅。【杨家埠木版年画】潍坊杨家埠木版年画，是山东木版年画的代表，与天津杨柳青、苏州桃花坞年画并称为“中国三大民间年画”。
杨家埠木版年画善于运用寓意、夸张、象征、变形的手法表现主题。构图匀称、饱满，线条简练、流畅，色泽艳丽、对比强烈。其内容除部分画有封建迷信色彩的“门神”外，主要反映农民的生活情趣及乡风民俗。也有以小说故事和民间传说为题材的。特别是讽刺年画《慈禧太后逃长安》，画着慈禧太后骑着一头小毛驴，光绪皇帝挎着包袱，仓皇地跟在后面逃窜。更有趣的是在光绪皇帝手挎的包袱中，还露出了在路边地里捡来的两个玉米棒子。这张年画生动形象地再现了1900年八国联军攻打北京时，满清帝王贪生怕死、狼狈西逃的丑态。杨家埠木版年画的题材形式丰富多样，一户农家院落，从大门到东、西、南、北屋的屋门，从堂屋到炕头、窗顶、窗旁、顶棚、灶墙，甚至粮囤牛栏都有特定的年画装饰。还有专供婚、丧的张贴年画等。杨家埠木版年画在北方广大农村中深受农民的喜爱。
杨家埠木版年画创始于明代，清咸丰、光绪年间达到鼎盛时期，当时是“作坊百家，画种过千”， “家家会点染，户户善丹青”。当地农民“收罢大秋就刻版，忙到腊月二十三”。从腊月二十四到春节，买卖年画达到高潮，树干、墙上到处拉上绳子，挂满招揽生意的年画。从早到晚，从东到西，买年画的人熙熙攘攘，经常通宵达旦。极盛时期，杨家埠一年销售的年画达7000多万幅。
新中国成立后，党和政府非常重视这一民间艺术的发展，先后发掘出传统画版500余套，并成立了杨家埠木版年画研究所。大批美术工作者和民间艺人相结合，共同创作出大量内容新颖的年画，如 “五路进财”、“丹凤朝阳”、“自由婚姻好”、“水库丰收”、“八大员”、“饲养员的喜悦”等，还创制了“勤俭持家农历图”、“水浒传挂历”等。
杨家埠木版年画曾于1977年在北京、四川等地举行过“农村庭院贴画”展览，并出版了画册发行国外，深得好评。近年来，杨家埠木版年画研究所又从绘、刻、印、制四个方面进行了新的探索，使年画的内容及艺术形式又有新的发展。目前，杨家埠年画年产3000余万幅，行销全国，并远销东南亚、北美、西欧的27个国家和地区。
【扑灰年画】发源并流传于高密北乡，为我国民间年画的独特画种。
扑灰年画（杨三军摄）
扑灰年画作画时，根据构思打好腹稿，用柳炭条起轮廓，在画纸上面扑抹，一稿可扑数张，可以重描复扑，也可以把同一画面扑成对称的两张。最后，在扑好的画稿上进行手绘。
扑灰年画的起源，可追溯到400多年以前。明朝初年，高密北乡公婆庙善画庙宇壁画的王姓人家，在文人画及庙宇壁画的基础上，由手绘起稿创造了扑灰起稿手绘年画的方法。画面以水墨为主，色彩清淡。作品以神像、墨屏花卉居多。进入清代，扑灰年画在延续中发展提高，融合杨柳青木版年画技法，分生出新的年画品种——半印半画，并逐渐分成两个画系：一个继续承袭传统“抹画子”画法；一个一反“墨屏墨屏，案头清供，婆娘不喜，老头奉承”的状态，拓新为以色代墨，寓雅于俗，艳丽多姿，获得了“红绿大笔抹，市上好销货，庄户墙上挂，喜祥又红火”的效果。作品发展到神话故事、戏剧人物、仕女、胖娃等多种题材。
扑灰年画稚拙粗犷、古朴典雅。艺人们大多注意形象的描绘，将人物充满画面空间，甚至大胆省略背景。精品《姑嫂闲话》中，整个画面只有两个人物：嫂子右手擎着一把小阳伞，左手拿着一条红手帕；小姑手握一把大叶蒲扇。两人一路闲拉，悠然自得，姑嫂和睦与农家妇女向往自由美好生活的情趣，跃然纸上。在同一幅画中，服饰、头发及轮廓线等，是用“大涮狂涂”的写意手法，而眉眼脸面却是用工笔细心巧画。
扑灰年画广销临沂、烟台、徐州及内蒙和东北三省。1984年，有20件扑灰年画作品晋京展出。法、德、日、瑞士等许多国家专家亦曾先后慕名赴高密参观研究。
【赵文竹玻璃画】玻璃画，即在玻璃上用油彩、油漆、国画颜料等绘制的图画。其技艺是清朝时由国外传入的，曾在宫廷受宠一时，后来失传。近几十年来，复由民间兴起。由于它晶莹透明、光滑平整、色彩常新、装饰感较强，受到广大群众的喜爱，广为流行。但因其多为民间画工所作，题材狭窄，手法简单。加之在玻璃上绘画，画水墨难分浓、淡、干、湿，画油画难见笔触，因此，玻璃画长久以来不为画界所重视，被视为低档工艺品，影响不大。
近年来，烟台市福山区青年农民赵文竹在原来流行的玻璃画技法基础上，根据玻璃质地特殊和表面极为光滑的特点，广泛借鉴其他画种的技法，经过长期的反复试验，创造了刮彩、对印、透明重叠、化学分离、聚彩、排彩、流动等一系列特殊技法，并改造了原来的绘画工具和颜料，形成了从材料、工具、技法理论乃至装潢形式等一套独特的系统工艺。
赵文竹玻璃画近年来多次参加综合性画展和名优特产品展览，引起了很大反响。美术界专家们认为，赵文竹玻璃画“有着国画的飘逸和流畅、油画的丰富和厚实、版画的力度和凝重、年画的艳丽和工细、水彩画的轻松和透明，甚至有着翡翠、玛瑙、雨花石一样神妙斑斓的自然色彩韵律。”赵文竹玻璃画被新华社、中央电视台、人民日报等十几家报刊杂志作了专题介绍，被誉为“艺苑新葩”。
赵文竹玻璃画高雅精美、装潢考究，集绘画艺术与工艺美术为一体，既有很高的收藏价值又有很高的实用价值。其形式多样，各具千秋，有适宜楼堂馆所装饰的大型拼镶壁画，有适宜收藏陈列的中型作品，也有适宜旅游纪念、相互馈赠的小巧精品。许多作品已流传于日本、香港、加拿大、南朝鲜、新加坡等许多国家和地区。赵文竹玻璃画被列为烟台市重点对外文化交流项目。…